En cette fin d'année,la galerie comme à son habitude a accroché des tableaux de tous les styles avec des paysages calédoniens , de l'abstrait ,du moderne ,de l'ancien mais surtout de la couleur

Pourquoi ne pas partir en voyage avant la fin de l’année.. il nous reste novembre et décembre pour le faire à la galerie le chevalet d’art ou plusieurs peintres nous emmènent dans des contrées qui ont eu à moment donné de leur vie d’artistes une résonance particulière. Ce sont leurs émotions et ressentis qu’ils ont voulu coucher sur la toile pour nous emmener en voyage : France , Nouvelle -Calédonie , Polynésie , Chine , Afrique , Australie , Italie… une expo cosmopolite , des palettes différentes mais riches de cette diversité artistique .

Les couleurs vives ont un impact important sur nos émotions et notre humeur avec parfois des  influences sur notre inconscient

L’utilisation de la couleur dans la décoration et dans l’art permet d’apporter de la gaieté et de l’énergie dans notre quotidien et une touche de personnalité dans notre intérieur

12 artistes ont relevé le défi  avec cette exposition à thème en faisant l’effort de sortir de leur zone de confort

Vous pourrez ainsi découvrir les œuvres(par ordre alphabétique de signature) de 

Chris,El Loco,Ghis,Guichard Bunel,Hyvert,Jarden,Menant,Rambeau,Rebecq,Samy,Valet

Depuis plus de 40 ans Marc Rambeau a posé son chevalet un peu partout sur la planète, puisant, dans les rencontres et les émotions ressenties, son inspiration. 

Le Chevalet d’Art propose une rétrospective de ses œuvres. 

Trois types de médium seront proposés : Les huiles traditionnelles sur toile, les sticks à l’huile sur papier Colombe et le non conventionnel papier de riz marouflé sur toile permettant d’obtenir des glacis par superposition de couches. 

L’artiste en retrait depuis quelques années pour raisons personnelles , sans pour autant négliger sa passion qu’est la peinture, a décidé d’offrir au public des œuvres avec des réductions de 30 à 50%. 

Depuis 35 ans le fond de la galerie s’est grandement constitué.Mais à quoi sert l’art s’il est caché.Comme les livres les tableaux doivent circuler et vivre ailleurs. A nous galeristes de faire l’effort de rendre accessibles les oeuvres en baissant les prix au maximum.

Venez puiser dans les biens de la galerie le tableau qui vous séduira à petit prix.

Le mois de Mai est comme chaque année consacré à une exposition de biens confiés avec les artistes du Pacifique

Thématiques et techniques diverses qui donnent l’envie de voyager dans le temps

Une cinquantaine d’oeuvres sont exposées avec des signatures connues des collectionneurs mais aussi de nouvelles signatures jamais exposées à la galerie

« Pour moi le constat est simple : Nous sommes tous de « grands malades »

Tous addicts (Tabac, alcool, drogue, sexe, produits alimentaires, objets connectés.)

ADDICTIONS, tel est le titre de cette nouvelle exposition sur mon support privilégié  qu’est la tôle ondulée, mais je n’afficherai aucun prix !! seul le visiteur aura la possibilité de remplir un carton avec le prix que lui pense être le mieux et le glisser dans une urne que l’on ouvrira en fin d’exposition

La crise économique est là, les gens ont trop de priorités ;à moi , de façon humble, de rendre l’art plus accessible  à plus de personnes

Seul le rêve est important, le reste….tout le reste n’est qu’une question de survie » EL LOCO

Le début et la fin de l’exposition seront validés par Me  Xavier Lombardo, huissier de justice à Nouméa

La galerie est fermée du 14 janvier 11h 30 au 23 février 2023;je répondrai à tout message laissé en mp sur Facebook ou par mail sur chevalet@lagoon.nc

Bien à vous, Eric VALET

Du 14 décembre 2022 au 14 janvier 2023, la galerie expose des artistes autour du thème des paysages et scènes du Pacifique

Aquarelles, huiles, acryliques et sculptures cohabitent et se partagent l’espace

Les tableaux seront changés régulièrement, pour rendre dynamique cette exposition évolutive et permettre au public de découvrir un grand nombre d’œuvres.

Suivez la page facebook sur https://www.facebook.com/lechevaletdart pour découvrir les nouvelles oeuvres

Du 6 au 10 décembre 2022 

Le peintre Alain MENANT nous a quitté le 29 octobre. Il préparait une exposition. Ces dernières années, sa peinture prenait une autre direction, une autre ligne à l’influence aborigène, aux collages de bois d’épaves. Sa peinture devenait sculpture et texture. 

Il n’est pas arrivé au bout de son travail, la maladie l’a emporté avant. Avec la galerie le Chevalet d’Art, nous avons décidé d’une exposition posthume pour montrer une dernière fois ses œuvres, certaines peinture incomplètes et non signées vous sont présentées.  

La nature inachevée de cette exposition nous pousse à ne pas faire de vente. Alain n’aurait pas aimé voir partir des œuvres inachevées. Il appréciait par contre montrer son travail en cours, c’est ce que nous vous proposons en cette fin d’année. 

Nous vous invitons à un dernier voyage dans l’univers créatif d’Alain MENANT, dans ces dernières lignes de peinture. 

Gabriella Baudoin est une artiste peintre Hongroise spécialiste du portrait. Ses oeuvres font sensation pour leur réalisme et leur précision. Bien que de nature discrète, elle a participé à quelques expositions collectives ou en son nom propre. Elle propose une rétrospective de ses oeuvres majeures ainsi qu’un inédit grand format à la craie bleue au Chevalet d’Art.

Ovide disait « L’art est déjà un type de transformation/métamorphose »

En effet un même thème peut être décliné et perçu de tant de manières différentes

Cette année le Chevalet D’Art propose à ses artistes le thème de la métamorphose dans une même œuvre

Le pinceau mû par le talent de l’artiste s’échappe du projet initial et laisse à l’imaginaire toute liberté 

Du figuratif à l’abstrait, de l’humain à l’animal ,du solide au fluide….. Chacun laisse libre cours à son émotion et son interprétation

Je suis Samy, peintre calédonien autodidacte d’origine wallisienne. 

Cette seconde exposition sur la Polynésie montre à quel point j’affectionne cette région du Pacifique. 

Entre mon expo de l’an dernier et celle-ci, un nouvel évènement est venu chambouler mon quotidien, le cancer. Il m’a permis de me surpasser, de dépasser mes peurs et de relativiser sur mon malheur. A partir de là, la peinture a été une échappatoire et un défouloir. D’où résultent ces différents tableaux. 

J’espère continuer à vous faire rêver et à vous faire voyager  

Comme chaque année, les murs de la galerie accueillent des biens confiés issus de collections privées et mis à la vente

De 1900 à nos jours, un voyage dans le temps avec plus d’une trentaine d’artistes qui ont su fixer sur toutes sortes de support le Pacifique d’antan

Nostalgie du passé, lumière du Pacifique, chacun à sa manière, a saisi l’instant présent pour figer le temps

De la nature à la femme il n’y a qu’un pas… La beauté que j’aime immortaliser sur mes toiles avec beaucoup de couleurs et le plus possible de réalisme… Il ne manque que le parfum que l’on peut toujours imaginer …..

Une vingtaine d’acryliques sur toile seront accrochées aux cimaises

El Loco vous invite dans les rues de Cuba avec ses sculptures et peintures en trompe l’oeil sur tôles ondulées

Les taxis de Cuba sont mythiques et emblématiques des années 50,toutes avec les couleurs d’un arc en ciel

Salle d’embarquement:Le Chevalet d’Art

Départ le mardi 5 avril 2022 à 18h

Formalités: ni visa, ni vaccin, ni pass

Renseignements et réservations: 24 92 42

Les murs de la galerie accueillent à partir du 1e décembre plusieurs artistes avec de nouvelles œuvres pour apporter du réconfort par la couleur à cette fin d’année

Aquarelles, huiles, acryliques et sculptures cohabitent et se partagent l’espace

Les tableaux seront changés régulièrement, pour rendre dynamique cette exposition évolutive et permettre au public de découvrir un grand nombre d’œuvres.

Suivez la page facebook sur https://www.facebook.com/lechevaletdart

Suite à l’annonce du gouvernement, Le chevalet D’art est fermé jusqu’à nouvel avis

Comme pour les précédents confinements, nous répondrons à toute question par email(chevalet@lagoon.nc) ou par téléphone en laissant un message au 24 92 42

Les expos prévues seront reprogrammées en temps voulu

Prenez soin de vous

La galerie propose une exposition collective avec  une dizaine d’artistes qui ont relevé le défi d’effectuer une ou deux œuvres sur le thème de la polychromie

Opposer des couleurs vives   tout en déclinant des thèmes variés selon l’inspiration de chacun dans des formats non imposés et dans des courants artistiques différents, pour permettre à chacun de  s’exprimer librement

« Jonathan Rambour, enseignant et artiste plasticien, expose pour la première fois en Nouvelle Calédonie le fruit de ses trois dernières années de travail. Sa démarche artistique a évoluée au fil des années, questionnant des problèmatiques artistiques comme le recouvrement, le repentir, ou la mise en abîme. Organisé comme un patchwork, les tableaux se composent en schéma géométrique verticale et horizontale couche après couche. Les codes de couleurs et les tonalités s’entrecroisent pour faire apparaitre l’image d’ensemble, comme une multitude de tableau l’un sur l’autre. Plus d’une cinquantaine d’heures sont nécessaires à l’exécution des tableaux. Cette technique nécessite minutie et rigueur car l’œuvre, pour se composer, disparait sous des scotchs de masquage. Ce n’est qu’à la fin, quand le travail est sur le point d’aboutir que la peinture se révèle dans sa totalité.

Une autre série est également proposée aux spectateurs. Celle-ci prend sa source dans la culture mélanésienne des bambous gravés revisités d’une manière colorée et contemporaine. 

Exposition du 12 mai au 5 juin 2021

Comme chaque année, les murs de la galerie accueillent des biens confiés issus de collections privées et mis à la vente

De 1900 à nos jours, un voyage dans le temps avec plus d’une trentaine d’artistes qui ont su fixer sur toutes sortes de support le Pacifique d’antan

Nostalgie du passé, lumière du Pacifique, chacun à sa manière, a saisi l’instant présent pour figer le temps

– Je suis Samy et je suis un calédonien d’origine wallisienne, je suis une personne autodidacte, passionnée de dessin et qui expose pour la seconde fois.

Dès que j’ai un stylo ou un crayon sous la main ; je ne peux m’empêcher de gribouiller.

 C’est réellement un moyen d’évasion, une façon de se déconnecter du quotidien et même si au départ je suis portraitiste, l’envie de découvrir d’autres techniques m’a poussé vers 2 expositions : une première fois en utilisant le pastel sur le thème du portrait et cette fois-ci avec un pinceau.

Pour cette seconde exposition, j’ai choisi le thème de la Polynésie pour y avoir séjourné plusieurs fois : les couleurs, les parfums et les ambiances ont fini par me convaincre d’y finir mes jours.

Alors j’espère vous faire rêver, voyager, émouvoir …

Certaines expositions d’artistes ayant été décalées, la galerie propose une exposition avec une quarantaine de tableaux et sculptures et une trentaine de signatures

Des thématiques , des techniques et des formats différents pour le plaisir des yeux et pour redonner de la couleur lors de cette reprise « déconfinée »

A voir avant le 24 avril 2021

Période débutant le 30 mars 2021

La galerie est de nouveau ouverte à partir du mardi 30 mars dans le respect des gestes barrière et le port du masque
Il ne reste donc plus que quelques jours pour voir l’expo en cours de MYC

Periode allant jusqu’au 28 mars

Suite à l’annonce du président du gouvernement, Le chevalet D’art est fermé jusqu’à nouvel avis

Comme l’an passé , nous répondrons à toute question par email(chevalet@lagoon.nc) ou par téléphone en laissant un message au 24 9242

L’expo en cours de MYC est visible en entier sur le site(ci dessous)

Prenez soin de vous

MYC est un touche à tout d’une grande curiosité.

Passionné de voyages, Myc a effectué de multiples voyages à la rencontre d’ethnies minoritaires, principalement pour aller à la rencontre de celui qui vit différemment et qui ne pense pas comme lui.

Dans les montagnes d’Asie du Sud-Est, il a été conquit par la persévérance de Cultures Ancestrales dans des pays où les guerres coloniales (Vietnam, Laos) et les persécutions de minorités (Birmanie, Yunnan) ont fait des ravages. Ces expériences furent pour lui source de réflexion sur les comportements des sociétés occidentales.

Auteur de plus de plusieurs centaines de tableaux de divers styles, Myc a exposé en métropole: Nice, Cannes, Menton, etc. mais aussi à Papeete, à la Réunion et à Mayotte.      

Toutes réalisées en 2020, il présente aujourd’hui une quinzaine de peintures acryliques sur contre-plaqué-marine d’un rendu élégant et lumineux.

Associant coutume traditionnelle et modernité, ces tableaux sont un éloge à la culture Kanak poétisée par les couleurs chaudes du Caillou.

Bonjour ,

Pour information entre le 19 et 30 janvier , nous serons ouverts que le matin de 8h à 11h (ou sur rdv) et fermés du 2 au 15 février 2021

La galerie « Le Chevalet d’Art » vous souhaite une très bonne année 2021

Les murs de la galerie accueillent actuellement plusieurs artistes avec de nouvelles oeuvres

Aquarelles,huiles,acryliques et sculptures cohabitent et se partagent l’espace

Chaque quinzaine les tableaux seront changés , pour rendre dynamique cette exposition évolutive et permettre au public de découvrir un grand nombre d’oeuvres dans des formats différents

Suivez la page facebook sur https://www.facebook.com/lechevaletdart

« Au bord de l’eau » est le deuxième volet de mon carnet de voyage sur la Calédonie. Après avoir croqué les visages des Calédoniens pour l’exposition « Gens d’ici » qui a voyagé un peu partout sur le territoire en 2017, je poursuis mon travail de peinture-témoignage en partageant les paysages, les rencontres faites sur les chemins Calédoniens du bord de mer.

« Au bord de l’eau » est un mélange de toiles colorées et de dessins aquarellés, le souffle de la mer sur la terre.

Ghis

a galerie est fermée du 11 au 24 aout 2020, pour cause de travaux

Elle ouvrira de nouveau le mardi 25 aout à partir de 8h

Vous pouvez laisser un message au 2492 42 ou écrire un mail à chevalet@lagoon.nc

Merci de votre compréhension

MON PREMIER ET MON DERNIER AMOUR

Quand j’en aperçois une dans la rue, j’ai toujours le même frisson rempli de tendresse et de mélancolie.

Qu’elle soit rutilante ou avec beaucoup de kilomètres au compteur, j’en suis toujours amoureux…

Je ne parlais pas d’une femme mais d’une 2 CV !

Je suis un grand malade mais je me soigne.

Mes médicaments sont la créativité et l’audace dans cette exposition de sculptures et de peintures en trompe l’œil sur tôles ondulées.

J’espère que ma guérison progresse, et que vous prendrez autant de plaisir que moi en venant découvrir toutes ces 2 CV de face et de dos

Pousser un peu plus loin le laché prise pour laisser les éléments fondamentaux se lier et proposer une émergence subjective de couleurs et de formes aux aspirations multiples. Tel est le partie pris dans cette exposition où règne une alchimie artistique dont le but est de livrer des “tableaux” de vie aux multiples lectures.

Partir d’éléments bruts, les associer les uns les autres et les guider à peine pour laisser le tout transmuter, et proposer une nouvelle version de soi, de ce que l’on voit à travers ces traces spontanées.

Encore une fois, il s’agit de se laisser aller à voir et ressentir ce que l’instant pose en nous à travers ce moment furtif de révélation picturale.

Delphine est une artiste intuitive qui joue avec les contrastes.

Maïwenn est une enfant autiste qui nous transmet son monde intérieur en couleur et en peinture

Mère et fille explorent ensemble leurs émotions et leurs perceptions en toute liberté. L’instinctif n’a pas besoin de mots. Tout s’inscrit, tout se dessine. 

Laquelle aide l’autre ?  Bonne question…

Accueillez tout simplement ce que vous vous ressentez.

Comme tous les deux ans, les murs de la galerie accueillent des biens confiés issus de collections privées et mis à la vente

De 1900 à nos jours, un voyage dans le temps avec plus d’une trentaine d’artistes qui ont su fixer sur toutes sortes de support le Pacifique d’antan

Nostalgie du passé, lumière du Pacifique, chacun à sa manière, a saisi l’instant présent pour figer le temps

Une cinquantaine d’oeuvres seront exposées

Liste des artistes: Mascart, Crocq, Michon, Nielly,Michoutouchkine, Fay, Morin, Dol, Lacouture, Vermande,Lablais,Boullaire,Ravello,Dubois,Jauneau ,Marere,……….

Pour des raisons évidentes de sécurité sanitaire, la galerie est fermée jusqu’à nouvel ordre

Toute question concernant les encadrements, les travaux de restauration ou les galeries virtuelles des artistes, peut être posée dans la rubrique « contact » du site

Bon courage à tous dans cette période difficile

La galerie est fermée du 25 décembre 2019 au 13 janvier 2020

Elle ouvrira de nouveau le 14 janvier uniquement le matin de 8h30 à 11h 30 du mardi au samedi inclus ou sur RDV

De joyeuses fêtes à tous

En décembre le Chevalet d’Art sera dédié aux artistes de la galerie

Une rétrospective de fin d’année mais aussi des coups de coeur et des nouvelles signatures

Aquarelles, huiles, acryliques et sculptures cohabiteront et se partageront l’espace.

Chaque semaine les tableaux seront changés   pour rendre dynamique cette exposition et permettre au public de découvrir un plus grand nombre d’œuvres dans des formats variés

Dans le cadre de son pilier « implication locale », la GBNC souhaite soutenir les artistes locaux en organisant annuellement un concours artistique

Un concours 2018 qui se voulait confidentiel

La 1^ère édition du Concours Artistik a été lancée en 2018 et a permis de mettre en avant 8 artistes professionnels locaux, peintres, dessinateurs, graffeurs : Kuby, Kups, Vicky Menard, Aimé Nangard, Guy N’Guyen, Miriam Schwamm, Eric Valet et Mathieu Venon.

Les artistes se sont réunis durant une journée au Creipac de Nouville pour réaliser leurs œuvres sur l’un des 4 thèmes définis en amont : la vision de la Calédonie du futur, le brassage, l’authenticité et le partage & la convivialité.

Kups et Eric Valet furent les 2 gagnants ex-aequo de cette 1^ère édition.

Un concours 2019 qui a tenu le public en haleine d’avril à octobre 2019

La 2^e édition du Concours a débuté en avril 2019 avec un appel à candidatures plus large qui a permis de recruter 7 peintres et dessinateurs : Julie Ferrand, Lorna Garnier, Viriginie Le Queau, Charlotte Mollet, Aimé Nangard, Yannick Pignot, Gaël Toukio et 3 sculpteurs : Adjé, Olivier Seranne, Marjorie Tiaou.

Grande nouveauté de cette année, le concours était également ouvert aux artistes amateurs qui souhaitaient se lancer dans l’art canettes. Parmi 25 œuvres proposées, 5 artistes amateurs ont été sélectionnés : Nadège Bonadei, Mathieu Honakoko, Jérôme Lagarde, Florentino Raso et Frederic Vittel.

Tous ces artistes, professionnels et amateurs, ont travaillé sur un thème commun : la biodiversité calédonienne à travers l’art contemporain.

Lorna Garnier,Gaël Toukio,Marjorie Tiaou et Jérôme Lagarde furent les gagnants de la 2e édition

Nous sommes heureux aujourd’hui de vous inviter à découvrir l’ensemble des œuvres du Concours Artistik 2018 et 2019 de la GBNC à la Galerie Le Chevalet d’Art du 13 au 23 novembre 2019.

Après une longue période consacrée à la figuration libre, l’artiste s’est progressivement affranchi des contraintes de la représentation.

La force expressive des couleurs structure désormais des compositions qui nous invitent à découvrir en toute liberté, les territoires de l’imaginaire et du rêve.

Cette exposition nous propose une errance évolutive entre figuration et expressionnisme abstrait .

Depuis leur première rencontre artistique sur la résidence « Konexion 2 » en 2017 (5ème édition de la Quinzaine du HIP-HOP) So! artiste peintre et KUBY artiste graffeur avaient une réelle envie de collaborer à nouveau en créant une collection sur leurs inspirations et leurs influences communes.

Nés dans les débuts des années 80 bercés par un univers commun à tous ceux qui ont grandi dans les années 90. En bons nostalgiques, ils souhaitent travailler ensemble sur leurs souvenirs de tous ces mouvements qui ont accompagnés leurs constructions. Leurs différentes inspirations passent par la culture Hip Hop des années 90, la musique, les séries, les films, les héros… et tout cet environnement avec lequel ils ont grandi.

Leur envie était de fusionner leurs souvenirs avec les codes du Pop Art, en utilisant des couleurs vives et décalées et en s’appropriant des objets de la vie courante ou des symboles populaires des années 90 pour réaliser leurs œuvres.

C’est portée par l’association HIPOP’ART lors de la 7ème édition de la Quinzaine de HIP-HOP de la Province sud et avec le soutien de la MAC que cette série d’œuvre réalisée à 4 mains est née, les deux artistes ont travaillé ensemble de la conception à la réalisation.

En plus de la série Fusion, Kuby et So! exposeront des œuvres issues de leurs collections personnelles.

A première vue, Marie Jarden-Devos, ne dévoile rien de ses origines métissées, mais ses toiles nous les révèlent.

Son style flamboyant et coloré, nous embarque pour un voyage initiatique où le spectateur découvrira les influences de ses ancêtres aborigènes, troisième génération, à travers la « dot painting » et ses symboles revisités.

Cette artiste australienne, d’origine européenne et aborigène, dispose d’une large palette de styles… Son univers pictural, extrêmement coloré, atteste d’une imagination fertile et abondante.

Chacun est artiste de sa vie

Gabriella BAUDOIN , amoureuse de la vie, des regards, des visages et des gens offre une galerie de portraits réalistes à l’aquarelle, au crayon ou au pastel

Des portraits tout aussi bien d’artistes flamboyants que de superbes anonymes vivant leu vie à l’abri des regards ou sur une scène, qu’importe

Nostalgique, enjoué, triste, heureux, souriant concentré , jovial, jeune ou vieux, sérieux, joueur, lascif, mélancolique, pensif…….

Les émotions humaines sont partagées, sensibles et visibles sur les visages et dans les yeux qui racontent tous une histoire :leur propre histoire, notre propre histoire….

Les arts plastiques ou arts visuels tirent leur intérêt pour le regardeur comme pour le créateur du fait qu’ils offrent un vaste champ de possibilités de formes et d’expressions !

Sans que cette expo puisse les aborder toutes, elle offre tout de même une diversité à travers les œuvres que l’artiste a pu créer en 28 ans de vie en Nouvelle-Calédonie : dessins en techniques mixtes, aquarelles, peintures, gravures, bas-reliefs, pyrogravures, photographies, créations numériques.

Venez plonger dans l’univers de Miriam Schwamm à la galerie le Chevalet d’art du 23 juillet au 3 août 2019.

Sija ne nÖj  (Tracé des îles)

Au travers de ses créations, Mathieu nous livre ses mondes intérieurs, des univers d’images et de sensations qui se rencontrent en œuvres d’art. Les traits font figures abstraites, la lumière se réinvente, la réalité apparaît décomposée et l’essentiel est là comme une ombre qui se détache au crépuscule. Spontané, en quête de l’accident, naît de cette fugacité régissant les sentiments.

S’il s’inspire des codes de l’art tribal mélanésien et du Pacifique en général, Mathieu Venon offre une esthétique personnelle à ses tableaux.

Comme chaque année, les murs de la galerie accueillent des biens confiés issus de collections privées et mis à la vente

Un voyage dans le temps et dans les îles avec plus d’une trentaine de signatures : Mascart,Michon,Tatin,Michoutouchkine,Devienne, Dubrusq,etc…… ont su fixer sur toutes sortes de support le Pacifique d’antan

Nostalgie du passé, lumière du Pacifique, chacun à sa manière, a saisi l’instant présent pour figer le temps

Une soixantaine d’oeuvres seront exposées avec une trentaine de signatures différentes

Caché ou provocant, sombre ou lumineux, idéal ou esquissé, réaliste ou abstrait, le nu est depuis l’antiquité un sujet décliné à l’envi par les artistes. Le masculin d’abord, le féminin ensuite, les deux confondus dans l’origine du monde.

Peintres, sculpteurs ou photographes, une vingtaine d’artistes relèvent le défi, laissant le public donner libre cours à leurs émotions et à chacun son interprétation 

Le public pourra ainsi découvrir les oeuvres de :

Eric AUBRY, Gabriella BAUDOIN,Francia BOI, CHRIS, Jérôme DESANTI, Yves DOUAREC, Jean Michel DUFFAU, Fred FICHET, KUBY, Yannick PIGNOT, Marc RAMBEAU, Miriam SCHWAMM, Eric VALET, Mathieu VENON, Ghislaine VERDIER, sans oublier Soané  MICHON,Nicolaï MICHOUTOUCHKINE, Tatin D’AVESNIERES ,Marcel PETRON ,François RAVELLO,Giovanni RIGHI et Claude SAUZET…..

" Abstractions suggestives "

Ma démarche artistique prend véritablement naissance – consciemment – lors de la rédaction de mon mémoire de master d’arts plastiques en 1997 (Sorbonne), et ne cessera d’évoluer selon les diverses influences, expériences artistiques et culturelles, qui vont au cours des années, sensiblement alimenter et teinter “ce” regard.

Cette démarche laisse place à une expression libre de tout contrôle – peinture “automatique” à dominante abstraite – et invite l’indicible à laisser une trace de son passage à travers l’humble médium que j’incarne furtivement pendant cet instant créatif, ce moment de révélation…

Il s’agit d’une invitation à un voyage intérieur, à chacun d’y voir et de ressentir, ce que lui suggère cette trace indélébile… cet éclat d’âme !

La galerie est fermée  du 21 février au 4 mars 2019

Elle sera de nouveau ouverte à partir du 5 mars 8h 30

Merci de votre compréhension

En novembre et décembre le Chevalet d’Art sera dédié aux artistes de la galerie. Aquarelles, huiles, acryliques et sculptures cohabiteront et se partageront l’espace.

Chaque semaine les tableaux seront changés pour rendre dynamique cette exposition et permettre au public de découvrir un plus grand nombre d’œuvres.

Pour plus de renseignements appeler au 24 92 42 

Comme tous les deux ans la galerie organise une exposition collective avec un thème à double sens

« Des voiles et vous » proposé à une quinzaine d’artistes a permis à chacun de s’exprimer tout en respectant certaines contraintes

Même si exposer c’est déjà se « dévoiler », certains artistes seront présents pour expliquer leur démarche ou feront en plus des démonstrations à la galerie:

 Samedi 20  octobre : Eric VALET de 14h à 17h

Samedi 27 octobre:KUBY de 9h à 11h

Cette année Eric Valet vous guidera pour une promenade en Brousse et dans les îles.

Vous pourrez ainsi vous laissez bercer par les ombres et la lumière de notre beau pays. Des rouges de la terre du sud, au bleu du lagon en passant par les verts de la brousse profonde, la Calédonie se révèle dans ce qu’elle est.

Quarante toiles, acryliques , huiles et techniques mixtes vous serviront de support pour un voyage tout en douceur, alliant la justesse des couleurs et l’authenticité des paysages.

« Quand la nature s’emmêle… »

Céline Bihannic et Emmanuelle Lutgen, deux amies partageant la même passion pour l’art vous invitent à venir découvrir leur nouvelle exposition sur le thème d’une nature empreinte de fantaisie et de symboles culturels.

Emmanuelle propose un nouvel éventail de curiosités aquatiques, reflets stylisés des bestioles bien réelles dont elles sont inspirées. Elle travaille l’acrylique sur bois, pour un rendu à la fois brut et délicat. Ses peintures sont graphiques et insolites.

Dans ses créations Céline laisse libre cours à l’imaginaire à travers ses abstraits toujours très colorés, où sont parfois intégrés enduits ou collages. Elle propose notamment une série d’œuvres plus graphiques d’inspiration océanienne.

Une trentaine d’œuvres riches en couleur et formes originales vous attendent et vous assurent un instant d’émotion et de libre interprétation.

En retrait depuis quelques années pour raison de santé, je n’ai pas pour autant délaissé ma passion première : La peinture.

Gardant en mémoire et dans mon cœur la lumière et les couleurs du pacifique, je reviens vers vous avec de nouvelles huiles mettant en scènes des femmes, des enfants, tout ce qui fait la vie de la Calédonie.

Une trentaine de toiles orneront les cimaises de la galerie

S’abstraire de la réalité n’est pas chose facile, car celle-ci nous ramène inlassablement vers elle.

Pourtant de nombreux peintres s’y sont essayé, laissant la lumière, la couleur et le graphisme prendre la main, et, ainsi libérés du lien qui entravait leur volonté à vouloir reproduire, ont laissé la part belle à l’imaginaire : Une douzaine d’artistes participent à cette exposition

Le visiteur pourra ainsi avoir une lecture et une interprétation toute personnelle, la résonnance étant pour chacun une réminiscence de sa sensibilité et de son histoire.

Accepter de s’abstraire du présent et de la réalité pour se laisser emporter dans un monde inconnu.

Mais à ce petit jeu on le sait bien, dans le reflet d’un rouge ou le trait plus marqué d’un bleu on ne pourra s’empêcher d’y voir ou d’y reconnaître un lien rassurant avec la réalité.

DESANTI Jérôme

Artiste Peintre paysagiste Provençal né à Marseille, qui travaille essentiellement à l’huile pour créer ses toiles.

Il s’inspire de la technique des maîtres « Impressionnistes » tels que Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley ou Paul Cézanne faite de touches de peinture plus ou moins grosses, vibrantes et colorées.

Il peint des paysages de bord de mer, des ports autour de Nouméa tels que la baie de l’Orphelinat, Magenta et Port Moselle avec en fond le Mont dore mais aussi des paysages d’Ouvéa dans une gamme chromatique puissante.

Il cherche à fixer sur sa toile des « instants » faits de couleurs et de lumière que la nature propose à tous ceux qui veulent bien voir.

« Toutes ses œuvres portent la signature d’un plasticien qui sait observer, dessiner, créer et peindre. Ses couleurs sont lumineuses et parfois presque diaphanes » ( P.AMIEL Côté Arts : magazine des arts et des antiquités).

Comme tous les deux ans, les murs de la galerie accueillent des biens confiés issus de collections privées et mis à la vente

Un voyage dans le temps avec plus d’une trentaine de signatures : Mascart,Michon,Tatin,Michoutouchkine,Mac Donald etc…… ont su fixer sur toutes sortes de support le Pacifique d’antan

Nostalgie du passé, lumière du Pacifique, chacun à sa manière, a saisi l’instant présent pour figer le temps

Une soixantaine d’oeuvres seront exposées

Signatures exposées:

Paul Mascart,Roland Mascart,William Alister Mac Donald,Gouwe,Grès,Maniquant,Fay,

Michon,Lacouture,Nielly,Michoutouchkine,Pilioko,Crocq,Magnard,Boullaire,Sellers,Gouzien,Rambeau,

Simon Dorbritz,Tatin,Feltrin,Zorobabel,Moulimois,Morin,Renneteau,Subileau,Gres,Devienne,Maurel

La Barre,Sutita,Kihm,Dol,Degroiselle,Petron,Le Bars,Le Quemener

La galerie est fermée du 6 au 12 mars 2018; elle ouvrira de nouveau le 13 mars dans les horaires habituels

Vous pouvez éventuellement laisser un message dans la rubrique « Contact »

‘’Ensemble c’est tout.’’

Pour fêter ses nouvelles couleurs douces et lumineuses, la galerie le Chevalet d’Art accueillera pour cette fin d’année un méli-mélo d’œuvres (huiles, aquarelles, acryliques, gouaches, pastels) et de sculptures.

Du 21 novembre à fin décembre, une exposition de peintres « d’Ici et d’ailleurs » orneront les cimaises de la galerie : Chaque semaine les tableaux accrochés aux cimaises seront différents et des photos seront visibles sur l’onglet « actualité du mois » du site

Les peintres feront l’effort de tenir à votre disposition un grand choix d’œuvres originales en petits formats et petits prix, prêtes à être encadrées ou postées.

« JOHANNA, MALENA, RAPHAËLLE ET LES AUTRES… »

Fred FICHET est un maître-sculpteur qui partage son temps entre l’enseignement, le matin dans son atelier de l’Orphelinat et la création, l’après-midi, dans son atelier de la Vallée-des-colons, à Nouméa. Il revendique un “Feel Good Art” qui transparaît dans son enseignement et dans chacune de ses expositions.

Ses œuvres, modelées dans la terre et présentées en plâtre patiné, sont destinées à être coulées en bronze. Ce long processus requiert maîtrise, savoir-faire et beaucoup de temps. De ces métamorphoses successives, ses sculptures puisent sans doute leur force intemporelle.

Cette exposition est une nouvelle ode à la féminité dans laquelle Fred FICHET mêle la sensibilité, la sensualité et la puissance. 

Horaires: Du mardi au vendredi 8h 30-11h et 14h 30- 18h  , Samedi  8h 30 – 11h 30 et 15h – 18h

Rencontrez l’artiste tous les vendredis soirs de 18h à 19h

©Photos Marc Le Chelard Studio

Biographie :

De Paris à Nouméa :

Fred Fichet est né en 1963 à Paris. Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués Duperré et de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris, il travaille quelques années à Paris dans l’industrie de la publicité, des décors et des effets spéciaux.
En 1989 il s’installe en Nouvelle-Calédonie et enseigne à l’Ecole d’Art de Nouméa, puis, jusqu’en 2015 au Centre d’Art de la ville de Nouméa.
Les Ateliers d’Art Fred Fichet : Cours de dessin & sculpture

Depuis 2016, il transmet sa passion pour le dessin et la sculpture dans son « Atelier d’art” à Nouméa, baie de l’Orphelinat, un espace spécialement dédié à l’enseignement. Tous les renseignements sur la page < Facebook-Ateliers d’Art Fred Fichet >

Ses Expositions :

– En 2008 son exposition de Sculpture au Centre d’art de Nouméa, «Julie, Faustine, Valentine et les autres», autour de l’éternel féminin, le révèle au public calédonien.

– Père de 3 filles, et sensible à la condition féminine il réïtère en 2011 avec «Anja, Maya, Nathanaëlle et les autres»  : une exposition aux couleurs des terres du sud calédonien mettant en scène des femmes instinctives et rebelles (Galerie Le Chevalet d’Art à Nouméa).

– En 2014-16, il expose ses oeuvres « best-off » à la galerie de l’Estuaire à Honfleur (France).

Facebook – Ateliers d’art Fred Fichet
www.fredfichet.com
Fred Fichet 76 76 90

Alain Menant sera au Chevalet d’art  où il s’installera pour peindre en direct tous les matins et montrer le résultat de son travail de l’année. Aux cimaises seront accrochées des toiles de grands ou moyens formats et il nous propose aussi des petits formats sur tissus ou papiers : peintures à l’huile originales et uniques qui reflètent sa recherche et son amour de la couleur et de la beauté qu’elle soit concrète ou abstraite.

La lumière, l’harmonie mais aussi la violence et la force d’une vision projetée dans des tableaux qui reflètent la démarche du peintre : le sujet importe moins que le désir d’une belle peinture qui s’inscrit dans la continuité et l’histoire.

Ses techniques parfaitement maîtrisées lui ouvre maintenant des portes d’expression qui ne peuvent laisser indifférent et nous donnent à voir et à interpréter une œuvre qui se construit d’année en année. Merci !

A.G. Hèmes

ANANKÊ,  La danse du cosmos

C’est de l’union d’Anankê, déesse de la Destinée, et de Chronos -le Temps- que naquit le cosmos (l’Univers et ses lois). Dans cette exposition aux couleurs chatoyantes, l’artiste peintre Molykine (Lilite Dumont) nous présente ce qui fut avant les Hommes : les forces premières et telluriques qui régissent notre Terre et l’univers. Minéraux et vues aériennes se déclinent en une trentaine d’acryliques sur toiles semi-abstraites, comme autant d’évocations de l’infiniment grand et de l’infiniment petit, l’un et l’autre étant parfois étonnamment semblables. Une invitation à contempler, au-delà de notre condition de mortels, l’immuable beauté de la danse du cosmos, et sa mécanique poétique.

Cette exposition clôturera le cycle  « minéraux »

Jeux de perspective : quand la peinture s’anime

Ces modules en 3D sont construits sur un système de perspective inversée, créant une illusion d’optique déconcertante pour le spectateur, puisqu’il se retrouve acteur : en se déplaçant face à l’œuvre, il donne vie à la peinture, qui s’anime et se déforme sous ses yeux, afin de lui offrir des points de vue variés d’une même image. Nous avons créé ces objets insolites dans un esprit ludique et interactif, qui interroge le fonctionnement même de notre vision, quand notre œil se retrouve « pris au piège » d’un artifice mathématique.

Ce procédé a été inventé dans les années 1960 par P. Hughes, artiste britannique avec qui nous avons eu la chance d’échanger expériences et nouvelles expérimentations : nous avons en effet adapté ce procédé de déformation perspective à des thèmes calédoniens, de la SLN au monde maritime, en passant par la sculpture kanak, afin d’explorer les potentialités innombrables qu’offre ce procédé.

Ces œuvres ne s’offrent pas d’elles-mêmes, mais elles invitent au jeu : il faut les « faire démarrer » grâce à notre œil, pour découvrir le plaisir de l’illusion et s’y plonger. C’est une parenthèse contemplative où le spectateur est absorbé en oubliant ce qui l’entoure.

Bien évidemment, la photographie en 2 dimensions ne rend pas compte de cette « magie » qui ne s’opère qu’en se déplaçant face à l’œuvre elle-même. Venez donc déclencher vous-même l’illusion !

Les artistes : Galilée Herson-Macarel est restaurateur de tableaux de formation, peintre et copiste. Julien Cheron est également peintre et constructeur de décors.

« ASTROTRIBAL » , le ciel et ses hommes

Lorna Garnier, s’intéresse a la géométrie de notre ciel étoilé qui nous guide jour et nuit.

Des lignes droites, des courbes, des ronds se mélangent et animent les oeuvres d’art Astro Tribal.

Le ciel donne le rythme a la terre. Il nous invite a s’éveiller en couleur sous un spectre de lumière.

Science mathématique et fibre de coco? un contraste surprenant.

Les personnages de Lorna Garnier se fondent dans un univers coloré où les motifs tribaux guident les textures organiques.

A travers l’exposition Astro Tribal, l’artiste nous rappelle l’ appartenance a nos valeurs ancestrales tout en évoquant la modernité qui nous est si cher.

Inspiration de l’artiste: Mettre en valeur les matériaux de notre caillou afin de voir perdurer nos racines sous une forme contemporaine.

Les matériaux: Mix médias, fibre de coco, bois, plume, cuir, cactus…

Lorna Garnier est une jeune artiste Calédonienne. Issue d’un métissage océanien, européen, ses créations sont au confluent de nos différentes cultures et représentent une concrétisation du Destin commun, dans le domaine de l’art.

Elle a su lier ses compétences de stylisme et de decoration d’intérieur pour réaliser des oeuvres d’art original en 2 dimensions. Ces oeuvres sont aujourd’hui définies comme de « l’art sculpturel sur toile ».

Lorna Garnier donne un nouveau regard aux matières végétales utilisés auparavant par ses ancêtres. Elle utilise principalement des matériaux et textures glanés dans la nature calédonienne (fibres, coco, bois, plume, raphia, mais aussi cuir, métal, tissu, etc.).

La décoration murale vise à connecter avec notre vrai nature. Les motifs et les textures traditionnelles perdurent sous des formes contemporaines.

Elle s’inspire de l’esthétisme de régions très diverses : Océanie, Afrique et Amérique du Sud, tout en visant une forme d’universalité. Elle répand ainsi un souffle de modernité sur les différentes traditions artisanales du monde.

Son art est pensé dans le but de créer un espace unique d’ artisanat moderne. Les danseurs contemporains, dont elle orne les supports naturels, font écho à des déesses et des paysages de rêve bien réels. L’artiste explore le terrain de l’abstraction et nous fait découvrir des textures fascinantes…

Information importante: en raison des alertes cycloniques en cours, le vernissage aura lieu le jeudi 11 mai à 18h et l’expo se déroulera jusqu’au 2 juin

<<Tropical Gribouilleurs>> est une exposition née de la rencontre de deux artistes graffeurs Kuby et Mahou !!! Tous deux issus du mouvement Hip-Hop ils sont passé par la rue pour y apprendre tout ce qu’ils expriment sur les murs et les toiles aujourd’hui avec comme outil de prédilection l’aérosol, mais pas seulement…

Leurs influences sont multiples et très différentes mais leur émotion face aux couleurs de la Nouvelle Calédonie les a conduits à Gribouiller un univers coloré en commun.

Vous pourrez découvrir le résultat de leurs Gribouillages et les rencontrer lors du vernissage le 9 mai puis visiter l’exposition jusqu’au 24 mai.

Une oeuvre sera réalisée en  « live painting » à la galerie le vendredi 19 mai de 8h à 12h

« Les gens d’ici » ont prêté leur visage, du Nord au Sud ainsi qu’ aux îles.

J’ai ramassé des feuilles sur les chemins de Calédonie, je les ai imprimées sur le papier créant un décor, une ambiance. Puis, les visages ont pris leur place tranquillement, tracés au feutre Rotring.

« Les gens d’ici » est le thème de mon exposition, parcourant les visages de ceux qui peuplent la Calédonie, région par région, homme ou femme, de tous les âges.

« Les gens d’ici » c’est aussi un projet de livre , un voyage dans les aires coutumières, les langues et les hommes. Ce livre est mené comme un carnet de voyage à travers la Calédonie, alternant portraits, paysages et histoires de gens d’ici.

Je remercie sincèrement la Province Sud de me soutenir dans ce projet.

Ghislaine Verdier

La galerie est fermée jusqu’au 6 février(inclus)

Durant cette période , vous pouvez laisser un message dans la rubrique « contact » du site

La galerie reprendra ses activités le 7 février dans les horaires habituels

Merci de votre compréhension et bonne année 2017

A partir du 8 novembre et jusqu’au 31 décembre 2016, la galerie « Le Chevalet d’art » expose les oeuvres de 13 artistes:

Fabrice BALLAY, Elisabeth BLOT, Valérie CONSTANTY, Catherine DE DGUEBOUADZE, CHRIS, Lilite DUMONT Molykine, Fred FICHET, Alain MENANT, Vicky MENARD, Dianne PERDOMO, Ghislaine VERDIER, Eric VALET et Johannes WAHONO  accrocheront aux cimaises leurs nouvelles réalisations pour préparer les fêtes de fin d’année

Différentes oeuvres seront exposées régulièrement dans des thèmes et des formats différents

Chaque semaine un ou plusieurs artistes seront présents le samedi matin de 9h à 11h selon un planning mis à jour le mardi sur le site:pour plus de renseignements , appeler le 24 92 42

Samedi 17 décembre: Présence des artistes Alain Menant,Eric Valet

Samedi 24 Décembre:Présence des artistes Johannes Wahono,Eric Valet

Alain MENANT exposera au Chevalet d’art (Ouemo) du 18 au 29 octobre. Il invite à le rejoindre tous les matins du 25 au 28 ceux et celles qui voudraient le voir peindre. Cette année il propose une quarantaine de toiles qui tendent à partager une vision de plus en plus abstraite et intérieure du monde qui l’entoure. Sa démarche se devine au fil des peintures : du paysage peint en plein air à des toiles qui s’envolent vers une recomposition de la réalité

 » Toute œuvre qui passe par l’âme d’un artiste est abstraite et s’adresse à l’âme de l’autre qui devient alors plus qu’un spectateur mais  un donneur de signification.  »

Le peintre atteint une maîtrise de son art qui se confirme tous les ans, brosses et couteaux, palette toujours éclatante, formats lyriques et : vibrations, correspondances, reflets en couleurs.

A G Hèmes

« Ma brousse »

Je suis un artiste autodidacte né à Nouméa. Cette exposition retrace une partie de mes souvenirs d’enfance à Houaïlou à la tribu de Waraï, Nindia et Nédivin. J’adore traiter les jeux de lumière, les ombres et les scènes de la brousse profonde. J’aime les couleurs chaudes. Je suis un artiste peintre, sculpteur, plasticien, dessinateur et illustrateur. Je suis à l’aise dans la réalisation d’œuvres classiques ou contemporaines. J’ai eu l’occasion, au cours de mes voyages, de visiter des musées, des galeries, des expositions et des biennales. Ces parcours culturels m’ont permis d’évoluer dans mes recherches, d’avoir des contacts et des échanges avec d’autres artistes. Je m’intéresse à toutes les formes d’arts. « Mais la brousse me tient à cœur ».

Cette année je présente une vingtaine d’œuvres, aquarelles, acryliques, huiles et pastels

Johannes Wahono

Cette année le thème de l’exposition collective ‘’50 nuances de gris’’ proposé aux artistes de la galerie a obligé ceux-ci à faire marcher leur matière « grise » pour décliner à l’infini cette couleur dans des thèmes les plus variés. Cependant pour éviter qu’ils ne fassent « grise » mine une petite touche de couleur leur a été accordée.

Du gris perle au gris souris, du tourterelle à l’anthracite, de l’ardoise à l’acier, le gris n’en finit pas de nous étonner tant il est riche en nuances, lumières et subtilités.

Ballay, Blot, Constanty, De Dguebouadze, Dumont, Lecat, Menant, Menard, Perdomo, Verdier, Valet et Wahono ont relevé le challenge.

EXPOSITION des « PEINTRES DU PACIFIQUE »

Comme tous les deux ans, les murs de la galerie accueillent des biens confiés issus de collections privées et mis à la vente

De 1880 à nos jours, un voyage dans le temps avec plus d’une trentaine de signatures : Michon,Tatin,Michoutouchkine,Mac Donald etc…… ont su fixer sur toutes sortes de support le Pacifique d’antan

Nostalgie du passé, lumière du Pacifique, chacun à sa manière, a saisi l’instant présent pour figer le temps

Une soixantaine d’oeuvres seront exposées

Liste des artistes: Michon, Michoutouchkine, Tatin, Mascart, Fay, Petron,Nielly, Moulimois, Wahono, Subileau, De la Tullaye, Mac Donald,Jacquot, Laubreaux, Dorbritz, Magnin, Tronquart, Fardeau, Missegue, Lalubin, Derrien, Pagneq, Charlent, Anouya, J.john, Morin, Dol, Gemmannick, Degroiselle, Soane, Kreber, Hervigo , Kihm,  Mercky, Lacouture, Vermande, Huzé, Rochefort

« DES SCULPTURES A LA PELLE »

Pour réaliser cette série de sculptures , je collecte régulièrement des déchets en acier dans les « poubelles »

ou plus classe… »les containers »de tri sélectif des ateliers de construction mécaniques de certaines sociétés

de ma zone industrielle préférée .C’est « Ducos » mon magasin gratos ! L’assemblage de ces détritus d’acier,

donne le « LA » d’un concert de bruits industriels ; frappe de marteaux, outils électro-portatifs ,compresseurs,

et bien d’autres sons .Le résultat de ce vacarme et de cette chaleur d’atelier,donne par magie, des sculptures 

sur socles. Je vous invite à  les découvrir à la galerie « le chevalet d’art  » du 24 mai au 4 juin .

Fabrice sera présent tous les après midi et proposera un stage d’initiation à la sculpture sur bois

« ALCHIMIE DES SIGNES »

«  Lilite Dumont, déjà remarquée ces dernières années par sa capacité à se renouveler à chaque exposition dans ses choix thématiques et techniques, a souhaité, cette année, mettre en scène cette pluralité dans un univers qui se veut le reflet de son travail. Ainsi une trentaine d’œuvres variées (acryliques sur toile ou sur papier, encres de Chine et estampes numériques) se côtoient sous l’égide des SIGNES. Motif décoratif et/ou signifiant, glyphe, ou symbole matériel, voire immatériel – le signe s’affiche comme le fil rouge poétique et esthétique de ses œuvres, qu’elles soient figuratives ou abstraites, et leur permet de conserver cette part de mystère qui conduit le regard bien au-delà du projet original.  Une façon de contribuer, en somme, au ré-enchantement du monde. »

La galerie est fermée du 26 Janvier au 15 février(inclus)

Durant cette période , vous pouvez laisser un message dans la rubrique « contact » du site

La galerie reprendra ses activités le 16 février dans les horaires habituels

Merci de votre compréhension et bonne année 2016

EXPOSITION Du 1e au 31  DECEMBRE 2015:

-La galerie « Le Chevalet D’art » est honorée de vous présenter des toiles de André DEYMONAZ, peintre de la lumière, « chanteur » de la provence et coloriste de renommée internationale

Prenez un bain de soleil en cliquant sur André DEYMONAZ

– Dans le même temps,une rétrospective des artistes de l’année 2015 regroupe Ghislaine VERDIER,Johannes WAHONO, Dianne PERDOMO,Christine LECAT,Jean Michel DUFFAU, Alain MENANT,Vicky MENARD et Marc RAMBEAU

Plus d’infos sur les oeuvres de  chaque artiste en cliquant sur son nom(aperçu rapide dans la galerie ci dessous)

« Autour du monde »

Avec sa nouvelle exposition  , Marc RAMBEAU présente cette année une quarantaine de travaux avec des techniques différentes : huiles sur toile, acryliques sur papier de riz marouflé, pastels, etc…..

Le public pourra découvrir à travers son œuvre, les ressentis de l’artiste sur ses rencontres effectuées en Chine , à Venise, à Paris, à Canberra, sans oublier la Nouvelle Calédonie et la Polynésie

Scènes de vie, paysages, et  nus sont présentés tantôt dans des couleurs vives frôlant l’abstraction et tantôt dans  des camaïeux très doux

Contact de la galerie: 24 92 42

Vicky MENARD vous invite à découvrir sa 3^ème exposition de tableaux 

Elle utilise le symbole du poisson, qu’elle affectionne particulièrement, pour parler de paix, d’amour, de partage et de la joie que procure le vivre ensemble.

Les mises en scène sont originales et dotées d’une touche d’humour. Les poissons jouent, se toisent, se poursuivent, s’étonnent, comme le font les humains.

Vicky projette un regard tendre sur le monde et s’amuse à mélanger réalité et fiction dans un ballet aquatique pétillant.

La nature calédonienne, sa famille et ses amis l’ont aidé à grandir et à murir et c’est ainsi qu’elle leur rend hommage.

40 toiles pleines de couleurs et de bons sentiments attendent vos regards bienveillants !

N’hésitez pas à venir avec vos enfants !

                                             « PLEIN AIR »

Sans aucun doute, il y a du nouveau sur la planète du peintre Alain MENANT cette année. « J’ai travaillé très longtemps en extérieur, j’ai rencontré d’autres paysages, d’autres peintres… »

Son style se retrouve dans ses couleurs et la force de son trait, mais, voilà, il nous montre autre chose: petits paysages, grandes imaginations. Pour lui , on le voit, les paysages sont à la fois des idées concrètes et des abstractions raisonnées.

L’artiste sera à la galerie tous les matins :Il peindra des toiles sur place et vous invite à le rejoindre pour commenter son travail et échanger des idées

« DE LA ROUILLE ET DES TÔLES »

Pour ma 5éme exposition de peinture sur tôles ondulées, j’ai choisi le thème de la rouille : Maladie silencieuse et définitive qui ronge les tôles jusqu’à la destruction dans un festival de couleurs terre de sienne, orange de cadmium

J’ai voulu créer une alchimie entre le métal et la couleur qui l’épouserai le mieux, donc la rouille

Scène de squat, vieilles voitures de Cuba, camions, vespa….

Dans cette exposition, la sculpture et la peinture s’unissent dans un beau mariage rempli d’audace et de créativité avant de finir en « tôle » !!!

Née à Berlin en 1973, d’où, peut être, inconsciemment, son attirance et son goût pour le « street art », c’est sur toiles et non sur les murs, que l’artiste a choisit de s’exprimer depuis maintenant 8 ans.

Une liberté qu’elle, du bout de ses pinceaux, à la fois maîtrise, et dilapide généreusement, au gré de ses envies et de ses aspirations, parce que chaque trait et chaque couleur en est, pour elle, l’expression.

Autodidacte, elle s’inspire notamment et principalement de visages et d’expressions, de regards et d’ambiances, qui susciteraient la question d’une éventuelle déformation professionnelle, puisque que l’artiste est aussi dermographe, esthéticienne et maquilleuse, en indépendante depuis presque 20 ans.

C’est principalement à l’acrylique que ses substances, ses essences et  ses tendances prennent forme, mêlant à la fois un style très hétéroclite et une version très féminine des individus ou des personnalités qui l’inspirent.

Déjà connue d’un petit public après une exposition à l’Art Café en Juillet 2014, et pour les toiles qui ornent régulièrement  les murs de son institut, c’est aujourd’hui, accrochées aux cimaises du Chevalet d’Art, que vous aurez le plaisir de découvrir ses nouvelles réalisations.

IMAGINE !

S’il est vrai que l’imaginaire est toujours à l’œuvre, dans toute production artistique, il s’agit, dans le travail de Bergmark, d’objets naturels, collectés au fil des promenades, pierres, écorces, bois flottés, dont les formes originales et originelles ont été détournées, assemblées; des associations improbables, qui prennent sens, de manière totalement surréaliste, un peu comme chez Magritte où les univers s’interpénètrent et échangent leur « matières premières », changent d’échelle, de signification, pour interpeller le « regardeur » et lui faire autrement regarder le monde.  Mais comme disait Marcel Duchamp, « c’est le regardeur qui fait le tableau »… En effet, quelle que soit l’intention de l’artiste, le regardeur réinvestit l’objet, l’image qu’il découvre, d’un sens qui lui est sien, mettant en route, à son tour, son imaginaire, à sa manière.

Le titre de l’exposition « IMAGINE! », inscrit sous une forme impérative, est ainsi une injonction incitant le chaland à s’approprier ce qu’il « voit »…

Aline MORI

Dianne Perdomo est née en 1981 à La Havane (Cuba).

La peinture de Dianne, qui s’expose aujourd’hui au Chevalet d’Art, s’est nourrie de ses influences cubaines, mais aussi de son « exode », depuis le Vedado (quartier mythique de la Havane) à l’Orphelinat (quartier mythique de Nouméa !).

Il faut dire qu’elle a un amour irraisonné pour l’art en général et les peintres cubains en particulier.

Dianne peint depuis longtemps, en catimini, se montrant peu et ne s’exposant jamais.

C’est une peinture, forte, rythmée, colorée qui tout en étant influencée par sa ferveur latine, laisse apparaître un gout certain pour l’abstrait et le pointillisme

   « Ombres et Lumières »

Nous vous invitons à découvrir ou redécouvrir les paysages typiques de la brousse qui font la fierté de notre pays à travers les yeux de l’artiste calédonien Johannes Wahono. Voyagez de toiles en toiles ,de la maison coloniale de la Vallée des Colons à la baie de Koulnoué à Hienghène, en passant par Voh ou même Houaïlou. De ses œuvres, on admire les jeux d’ombres et de lumières qui nous plongent dans les eaux limpides des rivages et cours d’eaux paisibles.

Autodidacte, Ghislaine VERDIER est attirée par le dessin. Elle participe depuis plus de vingt ans à un atelier de modèle vivant. Ses petits personnages ont été choisis par la mairie de Nouméa pour animer des calendriers en 2005. En 2007, elle sort un carnet de voyage édité en Calédonie « Nouméa presqu’une île ». En attente d’édition, un autre carnet de voyage sur l’Ile des Pins décrit l’île et ses habitants.

En acrylique, elle pose ses personnages sur une série de toiles très colorées, surprenantes de fantaisie. De l’imaginaire, elle passe à l’observation de scènes de la vie courante . En parallèle, elle adore dessiner et aquareller des portraits sur le vif, montrant ainsi sa sensibilité et son humanité. Ghislaine allie avec bonheur textes et dessins.

Je souhaite beaucoup de succès à cette artiste pour sa première exposition et j’espère qu’elle nous montrera encore d’autres facettes de son talent.

Reine HORTE SAINT JEAN (Peintre)

Avant de commencer les expositions personnelles à partir du mois d’avril(planning dans la partie « La  galerie » ), différentes oeuvres d’artistes de la galerie  vont être exposées chaque semaine dans des thèmes et des formats différents.

La plupart de ces oeuvres sont visibles dans les galeries virtuelles de « oeuvres à la vente »

Contactez nous au 24 92 42 pour avoir plus d’informations

– La galerie est ouverte jusqu’au 15 janvier uniquement de 14h30 à 18h (samedi compris) et fermée le lundi

– La galerie est fermée du 16 au 31 janvier 2015: elle ouvrira de nouveau à partir du 3 février dans les horaires habituels

Merci de votre compréhension

Décembre et Janvier réunissent les artistes de la galerie pour une exposition de peintures et de sculptures

Le bois et le bronze côtoient les pastels, acryliques, huiles et aquarelles, offrant ainsi un paysage artistique des plus variés.

Elizabeth  BLOT, Valérie CONSTANTY, Catherine DE DGUEBOUADZE, Fred FICHET, Alain MENANT, Vicky MENARD,Pascale RAJEK, Marc RAMBEAU, Yann REBECQ, KapoaTIAOU , Eric VALET et  Johannes WAHONO participent à cette exposition

Alain MENANT toujours fidèle à lui même propose cette année une quarantaine de toiles

Couleurs, compositions, traits et dessins de ses tableaux sont forts ou apaisés

Son toucher, sa griffe ou sa façon de caresser la toile sont de plus en plus maîtrisés et au service d’une peinture vivante et émotionnelle.

Vernissage le  samedi 9 Novembre en continu de 9h à 18h

EAU – POSITION

Si Eric valet est connu depuis plus de trente ans pour ses aquarelles, qu’il aime aussi bien contrastées que légères,   il aime lors de ses expositions sortir des sentiers battus et toujours dans des jeux d’eaux, mais sur un autre support que le papier, se jouer des couleurs et des formes

En utilisant le même solvant(l’eau), l’artiste met ainsi en opposition deux techniques

Le public pourra  découvrir  :

–     Une cinquantaine d’ aquarelles  sur le thème des paysages calédoniens

–     Une vingtaine d’ acryliques mêlant  cloisonnisme et géométrie

PASSERELLE

Artiste peintre en province Nord, Francia BOI franchit le pas d’exposer en galerie en présentant au public  une quinzaine de toiles

Des masques,des scènes de vie , le soleil, et des sujets plus libres parfois modernes

L’entité divine a scellé au cycle du soleil, l’univers dans lequel je m’épanouis.

-«  La création est le langage des sens, la perception d’une fusion de l’imaginaire et de l’inconscience.   Ils s’accordent dans l’extase , un hymne à l’AMOUR !                                      

   L’acte de la création porte cette vibration au-delà de nos perceptions … . » (Francia BOI)

« De L’homme à l’Océan »

« Valérie Constanty, qui jusqu’à présent nous avait habitué aux portraits sous toutes ses formes, nous surprend cette fois ci en navigant de l’Homme à l’Océan.

Scènes de vie, paysages, fonds marins et sirènes nous invitent à entrer dans un univers de transition où se mêlent légendes et réel, figuratif et symbolisme.

Aujourd’hui, son exposition nous ouvre les portes de son imaginaire haut en couleurs. »

Une quarantaine de peintures à l’huile dans lesquelles, au premier regard, on sent que le peintre est là: fidèle, avec un travail toujours plus recherché, des tableaux de taille moyenne, parfois assez grands dans le format carré,parfois sur des surfaces rigides mais , la plupart du temps sur des châssis tendus de toile de lin ou de coton.
On sent, cette année, un regard plus tendu vers l’invisible et l’abstraction qui devient de plus en plus manifeste: les titres en disent long d’ailleurs: « le principe des cases » ou  une simple date et encore  » la tentation de… ».
Sa démarche est plus spirituelle, l’on sent qu’il travaille pour faire devenir l’invisible perceptible à nos yeux, qu’il est le « véhicule », celui par qui l’oeuvre se transmet et, nettement, c’est une vision des autres mondes qui se manifeste dans ses tableaux.
Cependant, il le dit: il ne faut jamais laisser de côté le beau, l’abouti, la force et la pureté: les moments d’inspiration sont rares et précieux et ils ne doivent pas être gâchés par la facilité et l’absence d’âme.
Alain Menant poursuit ainsi, depuis 15 ans, son cheminement vers une peinture très personnelle, inspirée et travaillée.

A. G. Hême   Nouméa   Nouvelle Calédonie  Août 2014

C’est dans les voyages effectués, les rencontres et les émotions ressenties pendant cette année écoulée que Marc Rambeau a puisé son inspiration pour cette nouvelle exposition.

Il a pu ainsi poser sur la toile le Bush Australien avec ses couleurs éclatantes, et la Nouvelle Calédonie avec des images sereines et contemplatives, langueur de la vie des îles, donnant à l’ensemble du voyage lumière et quiétude.

Les peintures sont réalisées selon différentes techniques, pour le plus classique des huiles sur toile, et pour le moins conventionnel, des papiers de riz marouflé sur du lin.

L’artiste est sans doute le seul plasticien occidental à travailler ainsi le papier de riz… celui-ci, superposé parfois pour que les couleurs de chaque couche récréent grâce aux transparences une nouvelle tonalité, rend au tableau des effets de glacis.

Des calligraphies et des travaux à l’encre viennent dans leur minimalisme compléter l’exposition.

  VERNISSAGE le samedi 20 juillet  de 9h à 18h en continu

AMBIANCES

L’artiste Johannes Wahono partage ses « Ambiances » calédoniennes du 15 juillet au 2 août 2014  à la Galerie Le Chevalet d’Art à Ouémo, 81 route Arnold Daly.

Il propose une promenade en tribu au travers de ses toiles représentant des scènes de la vie en brousse : « Pêche aux crabes dans les palétuviers », « Tissage en tribu », « Promenade dans les sous-bois », « Station d’élevage de la côte Ouest », « Rentrée de bétail », « Chasse aux cerfs », « Vallée de Gouaro Déva »…

Les toiles lumineuses peintes dans un style figuratif expriment la sensibilité de l’artiste et son amour de la Calédonie. Dans une technique parfaitement maîtrisée, à l’acrylique, l’huile ou l’aquarelle, Johannes Wahono représente la diversité des paysages calédoniens. Il offre un regard apaisant sur cette terre de contraste, si riche en couleurs et en lumières pour le bonheur des visiteurs.

« Voyage au centre de la pierre »

« Après l’exposition « Songes numériques » au Méridien, et ses 1500 visiteurs, Lilite Dumont vous invite à un « Voyage au centre de la pierre »

Un voyage au sein des  minéraux, ces oubliés de l’art pictural. Oubliés, car  nous avons peint des hommes, des femmes, des animaux, des paysages, des végétaux…Mais jamais, ou si peu, les minéraux.

Pourtant sans eux, point de peinture ! Socle fondateur de notre développement, partie intégrante de tous nos matériaux premiers,  ils génèrent l’essentiel des pigments qui servent à l’élaboration des couleurs.

Ce sont eux également  qui ont édifié la fortune des grands de ce monde, donc leur pouvoir. Depuis la nuit des temps, les pierres précieuses et semi-précieuses ont ainsi accompagné rois et seigneurs. Elles ont forgé dans l’âme des Hommes le besoin de contemplation et le désir de possession ;  elles demeurent  les trésors enfouis de la Terre-Mère, la richesse ultime et éternelle de notre univers.

Richesse si exceptionnelle, si vibrante, si puissante, que nous avons de tous temps considéré que les minéraux n’avaient pas seulement le pouvoir de leur rareté et de leur beauté, mais également celui d’influer sur notre quotidien, nos émotions, nous-mêmes. Du scarabée d’agate égyptien accompagnant l’âme vers le Divin et la renaissance, à la turquoise indienne envoyée par les Dieux du Ciel pour apporter bonheur et chance aux Hommes, en passant par leur utilisation dans de nombreuses médecines traditionnelles : les minéraux n’ont jamais cessé de susciter Passion et fascination magique dans le cœur de l’Humanité.

Il ne pouvait y avoir meilleur aiguillon pour entamer le fascinant voyage vers leur ultime richesse : leur esthétisme. Qu’il me soit donné- en approchant leur solide réalité, ou en transcendant leur nature – de vous guider vers les rives de leur richesse colorée, presque vibratoire,  leur évocation de mondes étonnants,  leur simplicité ou  leur complexité picturale,  leur infinie multitude graphique. Au plus près de leur  envoûtante beauté …

Le retour de B. Brice

B. Brice bien que natif du caillou, s’en est allé très tôt pour parcourir le globe avant de revenir récemment parmi nous.

Ce sont 18 années d’expositions sur 4 des 5 continents, qui lui ont d’ailleurs valu nombre de récompenses et la reconnaissance de ses pairs. Ainsi est-il membre de l’Académie Lutèce, Art science et lettres ; membre à vie de l’Académie Mazarine, médaillé du mérite & dévouement aux arts ; et même récompensé d’une maitrise honoris causa décernée par le collège compagnonnique art-philosophie & lettres. Ses œuvres sont également publiées dans de nombreux ouvrages d’art, revues & guides.

S’il revient parmi nous aujourd’hui c’est dit il pour « Fuir la frénésie des salons internationaux, me ressourcer loin de l’étouffante modernité, et me replonger dans la vraie nature de la brousse calédonienne. »

B. Brice est un hyperréaliste : « C’est pour moi ma façon d’être moderne, à l’heure où tout se crée et se consomme avec frénésie, ou le temps nous échappe. Le temps nécessaire à l’hyperréalisme est un défi au temps, car il demande en retour à mon spectateur de s’accorder le temps d’observer pour détailler l’œuvre. En figeant de brefs instants de nos réalités, une réalité transfigurée d’où le nom d’hyperréalisme… au-delà du réalisme, qui cherche à percevoir par-delà le masque, l’essence de nos vies. En privilégiant des sensations intemporelles comme la beauté et l’amour, l’hyperréalisme, c’est capter de brefs instants d’harmonie complète et délicate. »

Le Chevalet d’Art m’offre ses cimaises pour vous faire découvrir mon itinéraire éclectique de peintre.

Depuis 1997, mes expérimentations dans différents ateliers de peinture, de gravure, de dessin tant en Deux-Sèvres, ma terre d’origine, qu’en Nouvelle-Calédonie, ma terre d’adoption, m’ont permis de trouver ma liberté créative et d’en saisir l’expression la plus importante à mes yeux.

Une passion « entre parenthèses » un fabuleux chemin pour m’échapper et me laisser vivre une aventure unique, faite d’instants de bonheur et de plaisir.

Tout au long de mon parcours, mes recherches se sont orientées vers la peinture acrylique sur des supports de toile, de bois ou de papier.

Par le jeu des matières, des empâtements, des collages de papier ou de tissu, j’ai enrichis mes créations.

Cette technique mixte, abstraite, ce travail de la couleur et des fonds, laisse apparaître volume et lignes, rythmes et surfaces pour m’entrainer sur ce chemin d’arts jalonné de tableaux aux thèmes différents ou chacun peut donner libre cours à une figuration sensible, trouver sa propre interprétation, accrocher ses rêves…

Picasso, Soulages, Tapies, Zao Wou-Ki, Braque, Miro et Titouan Lamazou, sont mes maîtres à penser et à rêver.

RENCONTRE AVEC LES ARTISTES LE SAMEDI 26 OCTOBRE DE 9H à 18H en continu

Quand la création artistique rencontre l’industrie du secteur maritime……

C’est en partant de cette idée que le Chevalet d’Art en partenariat avec la société Boniface ACMA,   vous invite à  découvrir l’art sous de nouvelles perspectives.

A travers l’exposition,  « LARGUEZ LES AMARRES »  ,  9 artistes vous proposent une expérience nouvelle , liant deux entités : L’art et les professionnels de la mer .

Cette rencontre atypique offre des représentations éclectiques de l’univers maritime calédonien.

Défi intéressant que celui  qui a permis à chacun de ces artistes d’interpréter à l’envi cette

consigne, dans l’absolu, le figuratif, l’abstrait et l’imaginaire…

Vous aussi « larguez les amarres » pour un voyage haut en couleur avec par ordre alphabétique : Elizabeth BLOT, Valérie CONSTANTY, Catherine  DE DGUEBOUADZE, Fred FICHET,Alain MENANT , Vicky MENARD, Marc RAMBEAU, Eric VALET, Johannes  WAHONO

« La ronde des peintres »

Du 3 au 25 septembre, les murs de la galerie accueilleront  des biens confiés, issus de collections privées et mis à la vente.

De 1900 à nos jours, un voyage dans le temps, pour découvrir avec chaque peintre une technique différente, dans le dessin, la couleur, ou la matière.

Michon, Tatin d’Avesnières, Michoutouchkine,Pilioko, Nielly,Petron,… une vingtaine de peintres du Pacifique mais aussi Defossez, Cocteau, Brayer, Cesar ……pour le plaisir de tous….

« Regard paisible »

Johannes Wahono invite le public à partager son regard sur la brousse calédonienne.

L’artiste présente dans une vingtaine de toiles les détours familiers et harmonieux de la Grande Terre. Couleurs et lumière font le bonheur du spectateur qui découvre ou redécouvre les vallées paisibles, les étendues de niaoulis, les sous-bois, les cours d’eau et stations d’élevage…de la brousse calédonienne.

Un moment de quiétude et de sérénité assurément !

Tiaou Kapoa est originaire d’Ouvéa. Sa passion pour la sculpture remonte à plus de 20 ans. Depuis il n’a jamais cessé de sculpter pour réaliser toutes sortes d’œuvres des plus petites au plus monumentales. Aujourd’hui ses œuvres s’inscrivent dans un registre plus abstrait car son envie d’évoluer l’y à conduit. En effet ses nombreux voyages et les expériences l’on amené à concevoir l’art d’une tout autre manière, se détachant de ses liens culturels il éprouve une plus grande liberté à sculpter ce qui émane du plus profond de son être.

Son  épouse Béatrice, plus connue sous son pseudonyme Seiuli, est originaire de Corse. Elle sculpte à ses cotés depuis plus de 20 ans également.  Ensemble leurs œuvres ont connu bien des métamorphoses. Aujourd’hui elle crée des contes qu’elle illustre avec ses sculptures. Ses œuvres parlent d’elles même tant le souci du détail prédomine, rendant plus vivante leurs histoires.

Leurs dix enfants ont baigné dans cet univers depuis leur plus jeune âge. C’est donc tout naturellement qu’ils se sont initiés à la sculpture. Tirant l’inspiration des œuvres de leurs parents jusqu’à ce qu’ils acquièrent leur propre autonomie et créent leurs propres œuvres.

L’art que produit la famille Tiaou est très reconnaissable. Aujourd’hui  ils exposent avec certains de leurs enfants, présentant des œuvres exceptionnelles et vous invitent à les découvrir à la galerie « le chevalet » d’art à Ouémo

VERNISSAGE le samedi 22 juin de 9h à 18h en continu

RESONANCE

Mon approche est à la frontière du figuratif et de l’abstrait… avec une touche de couleurs et de texture.

Je crée des tableaux comme on part à l’aventure; je m’abandonne à l’émotion, je compose sans interrogation, je laisse libre cours à mon imagination.

Mon geste est libre, instinctif et généreux. Je prends grand plaisir à me retrouver devant l’inconnu, cela me stimule et m’amène à me dépasser continuellement.
« Résonance » est une vibration qui me parle et mes œuvres proposent des jeux d’ombres et de lumières avec des tons dominants ponctués de quelques couleurs plus vibrantes.

Je peins principalement à l’acrylique. Je joue avec la texture, en incorporant une pâte que je travaille. Chaque mouvement ajouté à mes œuvres est une manière d’intensifier ce que je cherche à exprimer.

Je souhaite amener le spectateur au-delà du premier regard afin qu’il découvre ce qui se cache plus loin… ce qui résonne au fond de lui.

10 artistes proposent à la vente une sélection de leurs oeuvres récentes dans tous les formats et à tous les prix

A découvrir à la galerie jusqu’au mois d’Avril

Pour visiter une galerie d’artiste cliquer sur une vignette ;pour en visiter une autre cliquer de nouveau sur « exposition collective »

Elizabeth BLOT
Fred FICHET
Alain MENANT
Marc RAMBEAU
Eric VALET
Valérie CONSTANTY
Catherine DE DGUEBOUADZE
Elizabeth BLOT
Yann REBECQ

Après « I feel good in my lagoon », en 2011, Vicky Ménard revient avec « Esprit d’ici », le thème de sa nouvelle exposition de peinture.

Désireuse de vous faire partager son affection pour la nature calédonienne, elle vous propose une façon originale d’aborder l’esprit d’ici.

A travers 25 tableaux, elle nous parle de la Calédonie avec ses « mots » , inspirés de souvenirs d’enfance et d’émotions ressenties au contact cette nature surprenante.

Son regard, à la fois tendre et humoristique, nous dévoile une nature pleine de vie et de sentiments, de symboles et de couleurs.

Tantôt, elle s’amuse à accentuer les émotions des animaux et des végétaux. Tantôt, elle plonge les humains dans un bain de faune et de flore et les fait communier avec les éléments.

Les poissons jouent, les végétaux s’animent, les personnages s’émeuvent…

Du 13 au 24 novembre à la galerie du Chevalet d’Art, venez rencontrez  «A l’ouest, le cervidé », « Le ballet des étoiles » ou encore « Le petit peuple de la terre» ou « Fin lovés ».

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Toujours pas de titre à cette treizième exposition d’Alain Menant au Chevalet d’art! Mais une volonté de plus en plus affichée d’affirmer son goût pour une peinture sans frontières.

Le motif, la raison de sa peinture , ne sont pas au départ de son acte: c’est la couleur qui est primordiale, qui lui dicte sa démarche et l’amène à un figuratif expressif contemporain original. L’utilisation des huiles lui donne la matière, la lumière et lui permet parfois de sculpter ses couleurs.

A la limite de l’abstrait , et, parfois passant cette frontière, Alain Menant suggère plus qu’il n’impose, donne à rêver autant qu’à voir.

D’un autre côté sa palette s’enrichit, se complète, passe du tendre au violent et vient apporter à son œuvre la preuve de son évolution et de sa recherche d’une peinture totale. L’exposition de cette année,dans des formats plus grands, montre une maîtrise encore plus accomplie de son travail pour devenir un peintre de « partout et de tout temps « .

VERNISSAGE  le mercredi 26 Septembre à partir de 17h

L’exposition de Johannes Wahono a pour thème « Le Nickel, 1ère ressource du Territoire ».

Dans un style contemporain, l’artiste nous fait découvrir sa vision des trois usines en Nouvelle-Calédonie : les fumées de la SLN sur la ville de Nouméa, les cheminées surgissant du site de Doniambo, les ateliers s’élevant comme des gratte-ciels, les montagnes de scories, l’ossature métallique des usines du Sud et du Nord,  les complexes industriels futuristes de Vale Inco et de KNS…

Une quarantaine d’oeuvres sont exposées, utilisant  des techniques mixtes : le fusain noir rappelant l’univers industriel et minier, la peinture acrylique faisant jouer les couleurs ocres, oranges, rouges… l’aquarelle dégageant la lumière du Pacifique…

Les visiteurs habitués au style figuratif de Johannes Wahono peuvent apprécier les collages, les formes géométriques, la palette de couleurs…  et les « marines ». Bateaux de plaisance et fumées de la SLN font partie de la vie des Nouméens.

L’exposition débute le mardi 21 août et se termine le samedi 1er septembre 2012

« SOUVENIRS »   est une exposition sous forme de message : message aux amis, aux connaissances et aux fidèles amateurs de sa peinture.

Ces souvenirs des 17 années que Marc Rambeau a passé en Nouvelle Calédonie

Des scènes de vie, des paysages, beaucoup de mer et de bateaux, des coups de pêche,des plongées sur les récifs, des balades dans le Grand Sud et dans l’intérieur….

Au travers des trente peintures exposées, ce sont des années de bonheur et de jeunesse que Marc Rambeau vous invite a partager.

S’il est une couleur qui vaut d’être nommée comme telle, c’est bien elle !  le rouge représente à lui seul toutes les autres couleurs.
Parler de « couleur rouge », c’est presque un pléonasme ;En effet coloratus en latin ou colorado en espagnol, signifient à la fois « rouge » et « coloré ».

Intimement liée au sang, donc à la vie et la mort, la couleur rouge en donne toutes les déclinaisons possibles et parle alors tout autant de la douleur, du bonheur, de la passion et du feu, que de la beauté et de la séduction

Cinq filles,Catherine,Dominique,Valèrie,Vicky, Zabeth et cinq garçons,Alain, Eric,Fred, Marc et Yann ont décidé d’inonder de rouge les cimaises du Chevalet d’art à partir du  2 mai jusqu’au 20mai(date de congé annuel jusqu’au 28 juin)

Pour permettre à tous de rencontrer Yann REBECQ avant son départ pour la France, une nocturne est organisée le jeudi 12 avril à partir de 18h à la galerie

Dans cette première exposition en Nouvelle Calédonie, Yann Rebecq présentera un éventail assez large de sujets : des paysages de Provence, de Paris, de Bretagne, de Nouvelle Calédonie, des marines, et aussi des scènes de l’art de vivre, de la vie familiale, de moments tendres et simples de la vie quotidienne.

Avec des formats de toutes tailles, en pratiquant des prix de vente volontairement à la portée du plus grand nombre et très loin de sa cotation internationale.

La toile élue « toile de l’été 2011 »par le public parisien parmi 600 toiles dans 20 galeries d’art (concours organisé en collaboration avec la revue « L’Univers des Arts »)  sera exposée à Nouméa à cette occasion. Il s’agit d’un paysage près des Baux de Provence en grand format.

Il présentera aussi 3 toiles abstraites, dans la veine de son travail coloriste.

Yann Rebecq a ainsi mis de côté plusieurs de ses toiles préférées pour les présenter à Nouméa avant tout autre lieu.

Vernissage le 3 avril à partir de 17h

Collections 

Musée de Baltimore (USA), Musée de kristiansen (Norvège), Musée de Zurich (Suisse), Compagnie Air France , Ambassade de France à Washington, Consulat Général de France d’Atlanta, Alliance Française d’Atlanta

Alliance Française de New York City, Ambassade des Pays Bas aux Bahamas, Chineese Guardian Auction, Guangzhou (Chine), Art Canton Grandhub society, Guangzhou (Chine),ainsi que quelques personnes connues du monde artistique,cinématographique,journalistique ou politique et aussi de la mode

Le peintre Yann Rebecq et la Nouvelle Calédonie

Depuis le 8 Décembre 11 artistes proposent à la vente une sélection de leurs oeuvres récentes dans tous les formats et à tous les prix

Vous pourrez ainsi découvrir:

• Elizabeth BLOT
• Fred FICHET
• Alain MENANT
• Marc RAMBEAU
• Eric VALET
• Valérie CONSTANTY
• Catherine DE DGUEBOUADZE
• Elizabeth BLOT
• Yann REBECQ

ANJA,MAYA, NATHANËLLE ET LES AUTRES

L’artiste présente « Anja, Maya, Nathanaëlle et les autres », une conjugaison au féminin  du corps et de l’âme humaine. Sculpteur de l’émotion, Fred Fichet nous emmène, avec son « feel good art », sur le chemin  de la quiétude et de l’harmonie…

« De la terre sont nées « Anja, Maya, Nathanaëlle et les autres », dans le plaisir et la jubilation.Donner corps à l’inerte, trouver la vraisemblance, rechercher  le trouble et l’émotion…
Parmi les variations infinies du langage corporel, j’immortalise celles qui, conjuguées au féminin,  racontent  l’espoir, la quiétude, le bien être. Juchées, observatrices, ces filles de la terre belles et libres, attendent, écoutent,  les sens en éveil, dans un instant entre tension des corps et harmonie de l’âme. Mon « feel good art »  raconte la plénitude de la vie. »

Fred Fichet

BIOGRAPHIE

Diplômé des Arts Appliqués Duperré et des Beaux Arts de Paris, Fred Fichet passe plusieurs années dans les ateliers de décors et d’effets spéciaux de Paris avant de s’installer à Nouméa. Après avoir enseigné à l’Ecole d’Art de Nouméa pendant 13 ans il fonde en 2003 les Ateliers Art & Action au Centre d’Art de Nouméa où il y partage et transmet sa passion de la sculpture et du dessin.
En 2008 il s’impose dans le paysage artistique Calédonien avec l’exposition « Julie, Faustine, Valentine et les autres… », un hommage à la féminité. L’extraordinaire accueil du public l’encourage à poursuivre son œuvre.

A partir du 19 octobre,soirée de vernissage, le peintre Alain Menant exposera au Chevalet d’art. Essentiellement des œuvres à l’huile, pour beaucoup travaillées au couteau, il nous propose cette année du plus petit au plus grand format, de quelques centimètres à un mètre carré.

La tentation concrète l’emporte, cette année, sur les essais abstraits mais, finalement, c’est à la frontière que se situe son travail et sa démarche de peintre de la réalité.

• Comment expliquez-vous cette »tentation concrète »?

Mr. Menant : Je crois qu’après avoir travaillé sur des petits formats abstraits en début d’année, j’ai eu besoin de revenir à la réalité avec les tableaux de juin et juillet. C’est un retour aux sources aussi,c’est tentant de vérifier où j’en suis avec les personnages, les sujets et mes thèmes favoris. C’est rassurant aussi.

• C’est la fameuse frontière?

Mr. Menant:  Au sens large! Une frontière faite pour être franchie mais aussi pour rassurer comme je le disais, pour savoir ce qu’on laisse derrière soi de sûr, de solide.Et puis on avance dans l’inconnu.Une frontière quoi…

• Quand vous peignez, vous partez dans l’inconnu?

Mr. Menant: Et oui, pour moi cela ne peut être autrement… C’est cela,oui, peindre pour rendre visible l’invisible, peindre pour tenter d’autresvisions, d’autres vies même. Mais il faut rester modeste cependant.

• Modeste?

Mr. Menant : Je ne suis qu’un instrument, la plupart du temps. J’aime me dire que je suis celui par lequel la peinture passe pour aller vers les autres.Cette année j’ai eu souvent cette impression. C’est surprenant, et j’ai besoin d’être surpris en peinture. Aussi bien par celle des autres que par la mienne.

Continuez l’interview mercredi soir avec l’artiste!!!!

A 38 ans, Vicky concrétise un rêve, celui d’exposer sa première collection de tableaux dans une galerie d’art.

Le thème de son exposition en dit long sur son attitude face à un monde en perpétuel mouvement.

« I feel good in my lagoon » est le thème ou le mantra qu’elle a choisi pour rester centrée, à la fois sur son projet d’exposition mais aussi dans la vie.

Les 35 toiles qu’elle a réalisées évoquent son bonheur de vivre en Nouvelle-Calédonie et nous invitent à apprécier davantage les petites merveilles qui nous entourent.

Elle utilise l’émotion positive, la couleur et l’humour pour  peindre des toiles joyeuses, revigorantes et décoratives.

Venez vous détendre devant « A fleur de pente », « Eau de vie », « Nuit paisible », « Origine » ou « Pitis poissans »

Plus de détails sur l’artiste en allant sur son blog

EXPOSITION PROLONGEE JUSQU’AU  1e OCTOBRE

Elles se sont croisées aux cours de dessin de Fred Fichet, au Centre d’Art de Nouméa.

Chacune ayant son domaine de prédilection :

Elizabeth BLOT, les portraits ;

Catherine SELLAN, les nus ;

Catherine DE DGUEBOUADZE , les natures mortes.

Après plusieurs années de pratique, elles décident alors d’exposer leur sensibilité en présentant une cinquantaine d’œuvres figuratives et classiques, avec envie de faire partager leur passion pour le pastel et le crayon.

Pour la fête des Pères………….. Venez visiter l’exposition « mini tableaux »

Les 5 artistes qui y ont participé ont joué le jeu du « mini format « et du « mini prix »puisque le prix de la plupart des tableaux se situe entre 8000F et 20 000F

Ci dessous un aperçu des 150 toiles exposées aux cimaises avec les indications sur les formats et les prix pour chaque photo

L’idée d’une telle exposition a germé en 2010 au cours de la soirée d’inauguration du club MINI destiné à tous les possesseurs de MINI, et donnant accès à divers avantages et évènements exclusifs. Une plateforme dédiée a alors été créée sur le net pour permettre une meilleure interaction entre les afficionados et les alter ego (partenaires) de la marque : www.clubmini.nc

En dehors des expositions classiques, tout peintre a besoin d’être « boosté » par des thèmes  impersonnels et des projets « décalés » pour s’obliger à travailler différemment  et à être confronté à d’autres artistes.

La galerie Le Chevalet d’Art faisant partie des Alter Ego MINI s’est donc inspiré à la fois du concept MEET MINI (réunion d’une petite communauté identitaire) et du terme plus général « mini »  pour créer un projet artistique autour de ce nouveau thème : les mini toiles.

L’exposition  se déroulera en deux temps :

• Un vernissage privé réservé  aux  aficionados  le 9 juin

• Une exposition publique à partir du lendemain pendant tout le mois de Juin
  

Ils y participeront :

En attendant l’exposition « Mini » du mois de Juin, la galerie propose une exposition avec différents styles et techniques dans tous les formats  : Aquarelles, pastels , huiles, acryliques et techniques mixtes pour le plaisir des yeux!

Venez réserver dès à présent votre cadeau pour la fête des mères

LATITUDE PACIFIQUE

Chantal est Maître de Conférences à L’Université de la Nouvelle-Calédonie où elle enseigne la littérature australienne et la littérature post-coloniale anglophone, pour son plus grand bonheur, après avoir enseigné en France et l’Université James Cook en Australie.

Elle voyage beaucoup pour son travail et pour son plaisir. Ses horizons et points d’attache sont maintenant l’Australie et la Calédonie. Le Nord Queensland surtout lui ouvre ses cieux fulgurants et sa terre exubérante. La Calédonie qui entrebâille pour elle (paradoxalement peut-être) sa réserve de sérénité et de clarté, et la beauté de ses peuples.

En autodidacte ou presque, elle peint à l’huile les émotions et chavirages qu’elle ressent au fil des rencontres, des gens posés ou en mouvement, des paysages vivants et des terres auxquelles appartiennent ses personnages.

Sa peinture est libre et tout à fait originale, vibrante et joyeuse

Depuis le 1e Décembre quelques artistes ont accroché aux cimaises de la galerie une sélection de leurs oeuvres récentes pour permettre au public de préparer les fêtes de fin d’année.

Vous pourrez ainsi découvrir un panel de thèmes ,techniques et formats différents à tous les prix

Venez découvrir (par ordre alphabétique):

-Les pastels de Valérie CONSTANTY

-Les huiles de Dominique MARINET-CARRIER

-Les huiles de Alain MENANT

-Les acryliques de Agnés SIRAUT

-Les acryliques,huiles et pastels de Marc RAMBEAU

-Les aquarelles de Eric VALET

Ci dessous un aperçu des oeuvres

Une trentaine d’huiles lumineuses conjuguent sur tous les modes et à tous les temps les facettes de la vie en Calédonie:quotidien, tradition, ou même sujets de pleine actualité.

Le propos des tableaux de Dominique Marinet- Carrier est avant tout d’explorer dans la lumière de sa palette toute la force poétique de son sujet:L’artiste sera heureuse de vous rencontrer du 16 au 27 Novembre

Quelques propos de l’artiste:

« La peinture fait partie de mon identité. Je ne saurais me définir sans. »

« Les mousquetaires avaient leurs épées, moi j’ai mes pinceaux.

Citations

« Dominique Marinet Carrier peint des fantasmes de couleurs qui font écho à Gauguin et Ghagall, mais n’appartiennent qu’à elle seule (Judith Elen-The Australien)

« Un univers poétique et bourré de fantaisie » Sophie Tiphagne, journaliste

Découvrez ci- dessous une partie de l’exposition

Comme chaque année, Alain MENANT investit les cimaises du Chevalet d’art en proposant une exposition avec de nombreuses peintures toujours à la frontière entre le réel et l’imaginaire…et la lumière fut !

Douceur et sérénité s’emparent de paysages que l’on trouve en Provence , en Nouvelle Caledonie …ou partout et nulle part !

Emotion, énergie et couleurs vives se dégagent de scènes de la vie ou de marines,avec une intensité d’autant plus importante que le peintre a privilégié cette année l’huile comme médium

Alain MENANT se met tout entier dans ses œuvres et ça se voit, ça se ressent

Il vous fera partager ses émotions ,son enthousiasme et sa joie de vivre à partir du 7 octobre 2010

Extraits d’articles des années passées sur l’artiste:

« Alain MENANT,l’attrapeur d’images  » (A.Chapman 2002)

« les couleurs claquent comme les voiles »( R.Rossero 2006)

« Les peintures d’Alain MENANT ne laissent pas indifférent »(A.Gaignaire 2001)

« Alain MENANT:le foisonnement dans le dépouillement » (les nouvelles 2002)

« Pro Menant:Menant participe présent du verbe mener-conduit effectivement son esquif(esquisse?) à coups de pinceaux réguliers pour avancer et progresser »(R.Rossero 2006)

Extraits de propos de l’artiste:

« Les couleurs sont des émotions,des sentiments,un langage sans mots,une écriture d’avant l’écriture » (Menant 2002)

« Je suis peintre car il y a en moi un réservoir d’images » (Menant 2001)

« Je me reproche souvent de ne pas arriver à peindre l’injustice,l’humiliation,la maladie…je voudrais que ma peinture soit aussi utile que peut l’être l’écrit »(Menant 2003)

« Je n’ai pas encore atteint la douceur dans la peinture…..mais j’arrive au doux bonheur de peindre »

La galerie expose actuellement plus d’ une centaine de tableaux
Vous trouverez dans les deux salles,différents styles , formats , thèmes à tous les prix

Voici quelques exemples de tableaux accrochés actuellement aux cimaises de la galerie

Marc Rambeau, un peintre du Pacifique :
« Au fil du temps ».

Visionner COURANT d’ARTS du 19 MAI

Cliquez ici pour visualiser la vidéo

Marc Rambeau retrouve au mois de Mai son public Calédonien avec une nouvelle exposition « Au Fil du Temps » qui nous fait suivre ses créations des dernières années et ses thèmes de prédilection : La Chine et le Pacifique en passant par Paris et Venise, la Femme et le paysage ainsi que des scènes de vie glanées au cours de ses voyages.

Sur toile ou sur papier de riz, à l’encre ou à la peinture , variant medium et supports, toutes les techniques sont exposées rappelant les phases successives de cette création variée et personnelle.

La première visite de Marc Rambeau dans le Pacifique, en 1968 à Nouméa(il y restera 17 ans), la découverte de la Polynesie en 1970, l’Australie en 1985 ,la Chine en 1995 auront été les étapes de sa carrière artistique. Les voyages et les résidences de ces vingt dernières années auront nourri sa création par de nouvelles rencontres: La Provence, la Chine, Oman, Venise, Paris, Auckland et la coupe de l’America et bien sur la Nouvelle Calédonie et la Polynésie.

Les derniers travaux réalisés de cette exposition, des papiers de riz marouflés sur toile de lin, nous font découvrir un nouveau tournant dans cette technique qui est devenue sa signature exclusive.

AG’ART

La première exposition d’Agnès met en scène une palette de ressentis colorés aux formes abstraites ou figuratives.Une trentaine de toiles où acryliques et huiles sont utilisées,assorties de collages ou d’accessoires cousus .L’ensemble offre une palette diversifiée aux couleurs chaudes ou froides selon l’effet recherché

Hommage à la femme, souvenirs de voyages, clin d’oeil calédonien, coups de blues, coup de cœur, l’indifférence n’est pas de mise ….des émotions passent.

Pour la première fois en Nouvelle Calédonie, le peintre tahitien Gilbert CHAUSSOY connu et « reconnu » à Tahiti, expose au Chevalet d’art

Cette année, l’exposition s’appellera « MOEAMOEA » qui veut dire « rêve » ou » « Voyage par le rêve »;l’artiste présentera une quarantaine de toiles ,toutes réalisées à l’acrylique et au couteau,des scènes de la vie à Tahiti anciennes ou encore d’actualité

VERNISSAGE LE 30 MARS à 18 h

Extrait d’un texte du livre « peintres de Polynésie »

« Sa peinture est simple, claire.Elle s’attarde le plus souvent sur le quotidien, le vivant.Elle n’est pas une démonstration mathématique.Elle n’est pas destinée à être expliquée mais à provoquer une mémoire des choses, des moments auxquels nous avons tendance à ne pas prêter que peu d’attention et souvent d’intérêt, voire les oublier;………la peinture de Gilbert CHAUSSOY est tout naturellement offerte à ceux qui pensent que dans toutes choses simples ,anodines et humaines se trouve peut-être le juste milieu de l’équilibre de la vie.

Il est plus difficile de voir que de mentir  » (texte de Louis DEVIENNE)

En cette fin d’année, Eric Valet nous propose un « Tour de Nouvelle-Calédonie » à travers une quarantaine d’aquarelles aussi inédites qu’indémodables. C’est effectivement dans sa fidélité à l’univers local qu’il esquisse les plus beaux décors du Caillou, donnant formes et nuances aux scènes et paysages qui nous sont familiers.

En recherche permanente depuis près de 35 ans, il confirme par cette nouvelle exposition un intérêt particulier pour les couleurs et la fusion parfois « incontrôlable » de ces dernières. Témoignant d’un goût immesuré pour la fugacité, l’aquarelliste s’engage, par le non droit au repentir, à un geste précis, assuré et bref, tributaire d’un intervalle de temps très court mais esclave de techniques picturales multiples.

C’est également dans la matière que ce coloriste calédonien dépasse le travail des teintes ou pigments, afin d’offrir relief et mouvement à ses toiles via l’acrylique et l’huile.

Aussi découvrirez-vous, au détour des cinquante tableaux exposés, des marines, des maisons coloniales, des paysages calédoniens, des scènes de vie locales…dans des formats tant étirés que panoramiques.

C’est à une véritable échappée locale qu’Eric Valet nous invite, voyage où chaque coup de pinceau est l’aboutissement de l’interprétation la plus réaliste possible de l’univers calédonien, et de sa traduction sur toile.

Du 17 Novembre au 31 Décembre,Exposition de plusieurs artistes

Comme chaque année à cette même période, la galerie Le Chevalet d’art réunit plusieurs artistes. Pour certains il s’agira d’une rétrospective avec une sélection des plus belles œuvres, mais pour la plupart il y aura des nouveautés à tous les prix. Préparez d’ores et déjà vos cadeaux de fêtes de fin d’année en venant admirer (par ordre alphabétique) :

– Les peintures sur porcelaine d’Élisabeth CHIRON : La maîtrise de l’art du feu

-Les pastels de Valérie CONSTANTY : Des visages d’une sensibilité unique et des « yeux qui vous parlent »

-Les acryliques de Liliane FAYARD : Hommage aux femmes du monde

-Les techniques mixtes d’Alain MENANT : Un savant mélange de figuratif et d’abstrait, pour que l’imaginaire s’évade à l’infini

-Les huiles et pastels gras de Marc RAMBEAU: Matière omniprésente, couleurs chatoyantes, thèmes divers…..pour le plaisir des yeux

-Les aquarelles, acryliques et huiles d’Eric VALET: Paysages de Nouvelle Calédonie

UNE PREMIERE A NOUMEA

Installée en Nouvelle Calédonie depuis plus de deux ans Elisabeth Chiron se propose de vous faire partager sa passion et vous invite à un voyage entre pigments et kaolin. Son œuvre est intemporelle. Elle s’exprime avec le souci du détail réaliste autour de thématiques en lien direct avec la nature et l’eau. Ces dernières années, elle a beaucoup travaillé sur le regard.

Dessinatrice de bijoux à Rio de Janeiro, elle considéra la peinture sur porcelaine, tout d’abord comme un passe-temps puis un défi, un jeu.

Elle suivit de 1983 à 1989 au Brésil une formation complète, des différentes techniques classiques, américaines et modernes sur porcelaine, faïence et grès.

De là naquit une véritable passion.

De retour en France, son goût du contact humain et sa formation initiale d’enseignante l’ont tout naturellement conduite à faire partager ses connaissances.

Puis se succédèrent :

– l’ouverture de ses ateliers à Saint Germain-en-Laye et à Paris

– l’agrément de l’Education Nationale.

– la création de l’Association Française des Peintres sur Porcelaine dont elle fut la Présidente pendant deux ans

– l’édition d’une revue internationale pour les peintres sur porcelaine

– l’organisation de nombreuses expositions nationales et internationales dans différentes villes de métropole et notamment à Paris, auxquelles elle participa aussi en tant qu’exposante

– la formation et le perfectionnement de peintres sur porcelaine.

La transmission de son art depuis vingt ans, sa recherche de perfectionnement auprès de peintres de renommée internationale et ces différentes expériences lui ont permis l’acquisition d’une grande maîtrise de cet ART DU FEU.

“Afriques » est le thème sur lequel se décline cette série d’huiles sur toile, ce continent restant l’une des sources d’inspiration favorites de l’artiste.
Le pinceau caresse les courbes voluptueuses des peaux ambrées. Tissus chatoyants, peaux de bêtes, terres cuites, et masques ethniques plantent le décor dans des ambiances de savane, de désert et de feuillages africains. Le passage d’autruches, de gazelles, de perroquets, et de dromadaires ajoutent quelques clins d’oeil ça et là dans le paysage…
Ces œuvres sont des interprétations libres, des extrapolations qui créent un monde africain romancé et imaginaire.
L ‘éternelle élégance des porteuses apporte à l”ensemble une touche de grâce féminine. Ces silhouettes sont issues pour certaines de photographies d’Eric Aubry. Une collaboration renouvelée entre le photographe et le peintre…
”Afriques” est la dixième exposition personnelle en Nouvelle-Calédonie pour Nicolas de La Tullaye, qui aime varier les thèmes; abordant tour à tour marines, paysages, portraits et à l’occasion trompe l’oeil.
Il pratique également plusieurs techniques : aquarelle, pastel, acrylique, mais avec une préférence pour l’huile sur toile, qui lui offre les plus grande possibilités d’expression.

Du 29 Septembre au 10 Octobre 2009

A travers son itinéraire personnel, de l’Afrique à l’Océanie, Valérie souhaite toucher la sensibilité de chacun en nous invitant à découvrir ses œuvres réalisées au pastel sec.

Ce voyage d’une vie, est celui sur lequel elle a rencontré bon nombre de visages, d’hommes, de femmes et d’enfants qui l’ont touchée par leur profondeur d’âme à fleur de peau.

Inspirée par tout ce chemin parcouru, ses œuvres expriment une grande diversité de sentiments, d’émotions, de sensibilité authentique et naturelle.

Tel un miroir, elles mettent en valeur avec esthétisme l’être et sa beauté intérieure par le biais de volumes, de couleurs riches et profondes qui donnent alors vie aux visages et aux corps. La vaste palette de nuances permet ainsi de mettre en valeur « les yeux qui vous parlent » avec finesse, douceur, velouté et force …

Valérie serait heureuse de vous rencontrer le mardi 29 Septembre à partir de 18h à la galerie « Le Chevalet d’art »

Du 27 Août au 11 Septembre , une cinquantaine de toiles sont accrochées aux cimaises sur le thème « Femmes du monde

Extrait d’un article de l’artiste

« Dans les tableaux présentés à l’exposition « Femmes du Monde » j’ai recherché l’expression autant que l’esthétique ; j’ai voulu que chaque tableau soit parlant, vivant, que chaque portrait de femme traduise un sentiment ou une situation particulière. Seuls, quelques nus académiques posés échappent à cette volonté.

Le titre « Femmes du Monde » n’a pas été choisi au hasard : toutes les femmes m’intéressent, je leur rends hommage, quelque soit leur condition, leurs origines ; d’où l’invitation au voyage . Aussi l’expression « Femmes du Monde » est à prendre au sens large, au propre comme au figuré : femmes distinguées ou jeunes femmes simples, femmes universelles fières, courageuses et maternelles, et femmes sensuelles.« 

Pour sa dixième exposition à la galerie Le chevalet d’art, Alain MENANT nous promène dans le réel avec des scènes figuratives , mais aussi dans l’abstrait, où la pensée laisse libre cours à l’imaginaire

Visionner l’exposition en entier avec « Piclens »: En mode plein écran(bouton à l’extrême droite),appuyer sur « echap » pour quitter le diaporama

Dans cette exposition , l’artiste nous propose « VENISE et autres voyages »